also ein wenig angeben müssen wir hier schon. Immerhin ist es der erste Preis, den wir nach fast 30 Jahren bekommen haben.
Unser Vorsitzender, Walter Dieterle, nahm in Berlin den Preis entgegen und ist auf den Fotos auch irgendwo zu erkennen 😉

Und so lautete die Laudatio:

…Der Name APPLAUS steht für die „Auszeichnung der ProgrammPLAnung Unabhängiger Spielstätten“. Mit Preisgeldern von rund 1,8 Millionen Euro – aus dem Haushalt der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) – ist der APPLAUS einer der höchstdotierten Bundeskulturpreise. In diesem Jahr wird er bereits zum siebten Mal vergeben und erreichte eine Rekordbeteiligung von 378 Bewerbungen. Mit dem Programmpreis ehrt Kulturstaatsministerin Prof. Monika Grütters Konzertprogramme unabhängiger Musikclubs sowie Veranstaltungsreihen aus allen Genres der Popularmusik, wie Rock, Hip-Hop, elektronische und experimentelle Musik oder Jazz und improvisierte Musik. Kleine bis mittlere Clubs und Veranstaltungen mit trendsetzenden Livemusikprogrammen sollen finanziell gestärkt und ermutigt werden, ihre hochwertige Arbeit zu erhalten und weiterzuentwickeln. Dazu will der Preis öffentliche Aufmerksamkeit für die strukturellen Herausforderungen der Musikclubs schaffen….

Lieber Besucher
schön, dass Du den Weg hierher gefunden hast.

Wir wünschen Dir viel Spaß beim Durchstöbern unserer Seiten.
Seit ein paar Jahren essen wir mittwochs von 12:00 bis 14:00 gemeinsam.
Die Mama muss nicht kochen, der Rentner muss alleine keinen Aufwand treiben, man kann ein Schwätzchen halten…..
ERWACHSENE € 5.00, KINDER € 2.50
Den genauen Soeiseplan seht Ihr unter „Speisekarte“.
BITTE BIS 8.00 UHR RESERVIEREN

“Any time again” (Albert Lee), “unbelieviable audience” (Dr. Feelgood), “Thank you and your wonderful staff for being so very welcoming, generous and kind to all of us in the band.” (Curved Air). Mehr kann man kaum erwarten. Wir sind mächtig gerührt und machen genau so weiter.

Bei Fragen, Anregungen oder dem Wunsch, Karten zu reservieren, schreibe uns doch bitte eine Email an info@zbglems.de. Hier gibt es auch Walter’s fast schon legendäres Rundmehl zu bestellen. Infos, Termine, blöde Sprüche, warme Worte….
Bitte beachten: Kartenreservierungen verlieren am Tag der jeweiligen Veranstaltung nach 20.00 Uhr ihre Gültigkeit.
Öffnungszeiten vom Hirsch: Dienstag – Sonntag ab 19 Uhr

Veranstaltungsübersicht

Grandsheiks am 20/12/2019 um 20:30

Eintritt: 15 €

– Grandsheiks

Black Cat Bone am 21/12/2019 um 20:30

Eintritt: 15 €

– Black Cat Bone

Ernest & the Hemingways am 26/12/2019 um 20:30

Eintritt: 14 €

– Ernest & the Hemingways

Calo Rapallo & die anonymen / Spender Plug `n` Play am 28/12/2019 um 20:30

Silvester-WARM-UP Rock-Party – 2 Bands im Hirsch

Harry und Lewin Wester laden Euch zur WARM UP ROCK PARTY im Hirsch ein. Zwischen Weihnachten und Neujahr wollen wir uns mit Euch auf Silvester einstimmen.
Es erwarten EUCH 4 knackige Sets im Wechsel mit 2 Bands; mindestens 180 Minuten Rock, Pop, Funk, Rock `n` Roll.

Calo Rapallo, der Gitarren-HERO aus dem Remstal mit Begleitband „Die anonymen Spender“ doch hier nennen wir ihre Namen: Eddie Häussler: Gitarre/Gesang, Claus Lindenmayer: Bass, Harry Wester: Schlagzeug. Das Programm umfasst Titel von: ZZ TOP, Eric Clapton, Chuck Berry, Bob Marley, Jimi Hendrix, Santana, Elvis u. v. m.
Die zweite Band Plug `n` Play entstand aus einer Schülerband (17-20-jährig), die mittlerweile neben Coversongs von ACDC, Whitesnake, Doobie Brothers, Robbie Williams, Kool & the Gang, Skorpions, Toto, Michael Jackson u. a. ihre eigenen Songs schreibt. Die 4-köpfige Band hatte 2019 mehrfach erfolgreich Ihr Publikum begeistert, so z. B. auf der Musiknacht RT, dem Schloßhof-Open-Air Pfullingen und in der Kaiserhalle (Kohla) in RT.
Hannes Oppl: Keys, Joachim Träger: Gitarre, Mark Mende: Gesang&Bass, Lewin Wester: Schlagzeug

Eintritt: 12 €

– Calo Rapallo & die anonymen / Spender Plug `n` Play

Rulaman Band am 04/01/2020 um 20:30

Rulamanband XXL live im Hirsch

Die Band hat sich aus den Musikern des Kultstückes „Rulaman“ und einigen Schauspielern des Ensembles zusammengetan: Fünf Sängerinnen und Sänger, vier Gitarristen, drei Bassisten und ein Keyboarder geben ihre jeweiligen Lieblingssongs zum Besten,

ergänzt wird das breite Instrumentenspektrum von Mandoline und Akkordeon. In immer wieder wechselnden Besetzungen werden eigene Interpretationen von Rock- und Pophits gespielt, unter anderem von Metallica, Led Zeppelin,Prince, AC/DC oder Pink Floyd. Selbstverständlich werden auch Songs aus dem Stück „Rulaman“ zu hören sein.

Eintritt: 14 €

– Rulaman Band

Walter F. Diet’s Maybug acoustic am 05/01/2020 um 20:30

Maybug light oder Walter F. Diet unplugged oder wie auch immer man diese Band nennen mag… es geht um Walter’s Lieder. Kein Schlagzeug, kein Bass, keine E-Gitarren und trotzdem der volle Sound.

Ende Dezember 2019 / Anfang Januar 2020 erfüllt sich Walter Dieterle – alias Walter F. Diet – damit einen Traum. Seine eigenen Lieder und ein paar auserwählte Perlen anderer Komponisten in einer „vollen unplugged “ Version. Also nicht nur er und seine Gitarre und auch nicht in der mehr elektrischen Maybug Version. Zwei akustik Gitarren, ein Piano, eine Geige, Percussions, Flöten, Mandoline, und 5 Menschen die singen.

eben Walter (Gitarren, Mandoline, Percussion, Harmonika) agieren sein Duo-Partner Michael Buck (Piano, Gesang Akkordeon), Mørt Baur (Plan B – Gitarre, Gesang), Daniela Elisabeth Müller (Ex-Wendrsonn – Geige, Gesang), Nina Stiegelbauer (zu jung für eine ex-Band – Flöte, Gesang) und Anja Stiegelbauer (zu jung für eine ex-Band – Gesang, Percussion).

Eintritt: 14 €

– Walter F. Diet's Maybug acoustic

Käsefondue und Lesung am 06/01/2020 um 0:00 - 19:00

alljährlich wieder eines unserer kulinarischen Highlights.
Das ganze Haus riecht nach Käse und bekannte und unbekannte
Metzinger lesen aus ihren Lieblingsbüchern

Essen und Hören

12 €

– Käsefondue und Lesung

Yasi & Werner Dannemann am 10/01/2020 um 20:30

Bei einem gemeinsamen Konzert von Yasi Hofer und Werner Dannemann geht für so manchen Musikliebhaber ein lang ersehnter Wunsch in Erfüllung. Werner Dannemann gilt mit seiner über 50 jährigen Erfahrung als schwäbischer Blues- und Rockgitarrist der ersten Stunde. Die junge Ulmer Gitarrenvirtuosin Yasi Hofer begeistert vor allem durch ihre eigene Musik das mittlerweile internationale Publikum bei ihren Konzerten.

Was beide vereint ist die große Liebe zur Musik. Zu hören gibt es an diesem einzigartigen Abend nicht nur eigene Songs von Yasi Hofer und Werner Dannemann, sondern neu interpretierte Klassiker der Blues-Rock Geschichte, wobei vor allem die Bands Cream, Free und natürlich Jimi Hendrix im Repertoire eines solchen Aufeinandertreffens nicht fehlen dürfen.

Besetzung:
Yasi Hofer (Gitarre & Gesang)
Werner Dannemann (Gitarre & Gesang)
Thomas Göhringer (Schlagzeug)
Steffen Knauss (Bass)

Eintritt: 18 €

– Yasi & Werner Dannemann

Yasi & Werner Dannemann am 11/01/2020 um 20:30

Besetzung:
Yasi Hofer (Gitarre & Gesang)
Werner Dannemann (Gitarre & Gesang)
Thomas Göhringer (Schlagzeug)
Steffen Knauss (Bass)

Eintritt: 18 €

– Yasi & Werner Dannemann

Pub Quiz am 12/01/2020 um 19:00

– Pub Quiz

Razzmattazz am 17/01/2020 um 20:30

Eintritt: 16 €

– Razzmattazz

Morrison Hotel am 18/01/2020 um 20:30

Eintritt: 14 €

– Morrison Hotel

Sedaa am 24/01/2020 um 20:30

Eintritt: 15 €

– Sedaa

Pomm Fritz am 25/01/2020 um 20:30

38 Jahre Bühnen-und Konzerterfahrung, 11 produzierte und 150.000 verkaufte CDs, zahlreiche TV-und Radioauftritte, eine fest eingeschworene Fangemeinde und gerade wegen diesen heutzutage seltenen Fakten im harten Musikbusiness immer noch mit höchster Spielfreude unterwegs:Das ist POMM FRITZ, DIE Schwäbische Kultband, DER Exportschlager und DIE musikalische Institution im wilden Süden von Deutschland. Schon lange sind die 5 Schwaben, die auszogen um den Spagat zwischen Tradition und Moderne musikalisch voller Lebensfreude mittels einer Symbiose von Mundart, aggressiver Volxmusik, Hip-Beats und Feedback aus dem Akkordeonverstärker zu meistern, nicht mehr aus dem fest etablierten Musikgeschäft wegzudenken. Sie präsentieren ihrem begeisterten Publikum selbst komponierte Hits und Showeinlagen, die vor Selbstironie und Lebensfreude nur so strotzen. Urkomisches wird schwäbisch vereint.

Wer kennt nicht die Ohrwürmer à la „Klara, du bisch so sexy“, „die Fischerinn vom Bodensee“ und all die anderen, die das Quintett frisch „aus em wilda Süda“ serviert. Pomm Fritz singt schwäbisch. Warum? „Weil mer koi Englisch kennet“. Von den Radiohörern wurde ihr Hit „Wir im Süda von Deutschland“ zur
Schwabenhymne gewählt, und nun ist sie publikumsreif ausgewachsen, die neue Bühnenshow 2019, erdig, eigensinnig, rabiat, und wie könnte es anders
heißen: „Wir sind Männer mit rauschigen Bärten und haben AbarBier em Bluat.“
Das Motto ist Programm: Auf ihrer ABarBier-Tour 2018 wird schwäbischer-Lebensstyle zur Vollendung gebracht, ja, traditionell-derbes Schwäbisches Empfinden wird mit angesagten Beats und Mitsing-Hymnen geradezu zur Einheit verdichtet. 2018 hat die –nach dem Ausscheiden von Kriwanek, Schwoißfuaß und Grachmusikoff
– erfahrenste und schrägste schwäbische Band einiges im Gepäck, offensichtlich werden die 5 Oberschwaben immer umtriebiger: Neben einem
neuen Bühnenkonzept, neuen Liedern und einer neuen Live CD des umjubelten 30-jährigen Bandjubiläums mit Symphonieorchester vor über 4000 Fans erwartet die
Konzertbesucher eine schräg-wilde, provokative und zugleich mitreißende Mundartshow, die ihresgleichen wohl noch nicht gefunden hat.
Passend zu den „aBarBier em Bluat“ haben die Pommfritz augenzwinkernd eine eigene Musikrichtung etabliert: den „Schwipster-Rock“, eine
schwäbische Version des Hipster-Beats, der – in guter POMM FRITZ – Tradition – live am besten erlebt werden kann – sei es im Festzelt, Wirtshaus, in der Kultkneipe oder auch im Szenetreff.
Für POMM FRITZ gibt es kein Etikett: Alpen Punk, Schwaben – Trash, Volx-Grunge bilden eine Mixtur aus Kabarett, provokativer Verwandlungsshow, Tragikkomik, Mundartdichtung und Musik.Das ist das Geheimnis der POMM FRITZ: Zwar eine reiche Pallette an eigenen Dialektliedern in der Tasche, aber eben doch keine reine Musikband, sondern Comedy, Gagfactory und Live – Act in einem, wobei ihnen die Tatsache, dass ihre Mischung aus Altem und Neuem, aus Musik und Derbheiten in Wort und Tat jedes Konzert zu einem unvergleichlichen Erlebnis werden lässt, recht gibt

Eintritt: 15 €

– Pomm Fritz

Gwennyn am 31/01/2020 um 20:30

Eintritt: 15 €

– Gwennyn

Johnny Cash Abend am 01/02/2020 um 20:30

Rebellisch, authentisch und eine Stimme, so rau und emotional, dass sie direkt ins Herz geht.
Als Charakterköpfe und Individualisten knöpfen sich Christian Bergmann und die Nordhessen Drei den legendären „Man in Black“ vor. Johnny Cash ist nicht nur Koryphäe des Country-Genres, auch Rock, Pop, Gospel und Rockabilly haben ihn berühmt gemacht. Zur Legende wurde er mit seinen Konzerten in den amerikanischen Gefängnissen Folsom und St. Quentin.

Um dem Vermächtnis dieses großen Mannes Tribut zu zollen, hat sich Christian Bergmann mit den Nordhessen Drei zusammengetan. Bassist Werner Bildstein hat die Idee eines Cash-Tributes sofort gefallen, mit Shorty an dem Schlagzeug kam der richtige Groove hinzu und Benedikt Becker spielt in seinen jungen Jahren die alten Country-Licks auf der Gitarre wie ein alter Hase.
Gespielt wird grundsätzlich alles, was Johnny Cash gespielt hat und vielleicht gerne noch gespielt hätte – von Folsom Prison Blues über One bis hin zu I won’t back down. Eine gehörige Prise Wortwitz, Charme und Nonchalence runden das Ganze ab und machen einen Abend mit Christian Bergmann und die Nordhessen Drei zu einem unterhaltsamen Erlebnis.

Eintritt: 12 €

– Johnny Cash Abend

Musik Quiz am 02/02/2020 um 19:00

– Musik Quiz

Ally the Fiddle am 08/02/2020 um 20:30

„Das Besondere ist, dass bei der Musik von Ally the Fiddle die Geige nicht alszusätzliches Instrument mit besonderer Klangfarbe daherkommt, sondern im Zentrum derKompositionen und des Live-Auftritts steht.

Es hat in der Vergangenheit der Progrock-Musikzwar Bands mit Violinisten gegeben, das war auch oft interessant und gut anzuhören, aber dieGeige blieb häufig ein Fremdkörper oder die Stücke, in denen aus der Geige wirklich rausgeholtwurde, was möglich war, blieben auf einige wenige Songs beschränkt.Bei Ally und ihrer Band ist das anders, sie liefern eine einzigartige Musik und live einebeeindruckende Bühnenshow ab. Die Geige als zentrales Instrument von Ally-the-Fiddle wirdmit höchstem Können gespielt und verbindet sich abwechselnd mit der Power des Rock, derVielschichtigkeit des Progrock, der Emotionalität des Folkrock und der Härte des Metal. In denKompositionen geht die Geige nicht als schmückendes Beiwerk verloren, sondern ist DASzentrale Instrument, kongenial verbunden mit den klassischen Instrumenten der Rockmusik.“

Eintritt: 15 €

– Ally the Fiddle

Acoustic Power am 15/02/2020 um 20:30

Eintritt: 12 €

– Acoustic Power

Ernst & Heinrich am 21/02/2020 um 20:30

Heinrichs Blechle, isch des wôhr –sind’s em Ernst scho zwanzig Johr?

„Nex verkommâ lassâ“ haben sich die beiden schwäbischen Urgesteine Ernst Mantel und Heiner Reiff im Rückblick auf die letzten zwanzig Jahre gedacht. Aus sellem Grunde wärmen sie ihre Lieblingsgerichte in bester schwäbischer Manier nochmals auf.

Ob das der „Mc Leberkäs“ ist, der „Ehrakäs“ oder der Zwerg, der immer noch darauf wartet endlich gefressen zu werden („Frisch ans Werk“). Eines ist sicher, für „dr gute Esser“ ist das der ultimative Hochgenuss; darüber hinaus Lachmuskeltraining, wie es keine Muckibude bieten kann! Auch wenn Ernst und Heinrich nicht in jeden Rahmen passen oder ihnen gar droht aus selbigem zu fallen,sind sie Comedians, Wortspielakrobaten und Vollblutmusiker, die mehr als eine Brezel miteinander verbindet. Jahrelange Meditation ermöglichte E+H einen tiefen Einblick in die Seele der Schwaben. Das Ergebnis sollte der Welt nicht länger vorenthalten werden. Schwäbisch internationale Kost –welch bessere Botschafter könnte man sich da vorstellen!

Eintritt: 18 €

– Ernst & Heinrich

Besides am 22/02/2020 um 20:30

Eintritt: 10 €

– Besides

But Stones am 28/02/2020 um 20:30

– But Stones

El Pasaje flamenco am 29/02/2020 um 20:30

Ein musikalisches Erlebnis für Augen und Ohren! Mit großer Leidenschaft interpretiert „El Pasaje Flamenco“ unterschiedliche Flamencostile, die sich u. a. in Rhythmik und Harmonik unterscheiden.

Durch diese musikalisch-tänzerische Darbietung wird das Publikum des HIRSCH unweigerlich in den Bann der verschiedensten Stimmungen des Lebens gezogen. Nicht nur für Flamenco-Fans ein Genuss!Mit Melanie Padilla (Gesang), Annette Brenner (Tanz), Philip Reinhardt (Gitarre) und weiteren Künstlern, auf die man gespannt sein darf.

Eintritt: 15 €

– El Pasaje flamenco

geschlossene Gesellschaft am 01/03/2020 um 20:30

– geschlossene Gesellschaft

Zydeco Playboys am 06/03/2020 um 20:30

Eintritt: 14 €

– Zydeco Playboys

Monkeyman am 07/03/2020 um 20:30

Eintritt: 12 €

– Monkeyman

Vasee am 14/03/2020 um 20:30

Songpoeten treffen Märchenfee

So könnte man das Zusammentreffen der Vasee Tribute. Band mit der Märchenerzählerin Lydia Trenker bezeichnen. Mit Sicherheit ein einzigartiger Abend, den man in dieser Form nicht oft erleben kann.

Lydia Trenker aus Pforzheim ist Erzählerin mit Herz und Seele. Es ist ihr nicht nur ein Anliegen die uralte Tradition der Erzählkunst zu pflegen, sondern die Geschichten mit ihrem Tiefsinn und ihrer Weisheit in die Herzen der Menschen zu tragen.

Eintritt: 12 €

– Vasee

Lisa Fitz am 18/03/2020 um 20:00

Den Flüsterwitz erzählt man hinter vorgehaltener Hand. Er könnte Menschen in Hörweite beleidigen, sensible Damenohren kränken oder so wahr sein, dass er Machthabern gefährlich wird. Eigentlich ist der Flüsterwitz ein politischer Witz. Wenn man mit einem autoritären System haderte oder Repressalien befürchtete, erzählte man sich Flüsterwitze. Sind wir in unserer demokratischen Diktatur der Parteien so weit? Wer nicht in die politische Stromlinienform passt, wird gern für verrückt erklärt oder mit subtilen Methoden mundtot gemacht.

Nun lebt ja der Spaßmacher von Respektlosigkeit, aber die Luft wird dünn, weil Spott eben das beste Mittel ist, an den Stühlen der Obrigkeit zu sägen. Dafür tobt der Infokrieg im Netz,politisch inkorrekt, unsauber, paranoid. Mainstream gegen Fake News, Trolls, aber auch echte Raritäten, die man im Fernsehen nie hört. „Hoffentlich wird es nicht so schlimm, wie es schon ist“, hat der bayrische Komiker Karl Valentin gesagt. Das mulmige Gefühl wächst, dass man sich nicht mehr ganz frei äußern kann. „Des derfst ja net laut sagen“, hört man oft. Lautsagen ist aber wichtig – ma muaß reden mitanand, Gemunkel aus dem Dunkeln ins Licht heben, so geht Diskussionskultur. In Bayern, bei den Katholiken, bei den Moslems, bei der Auto-Lobby und deren Helfershelfern. In Facebook und Twitter jedoch verschwinden systemkritische Bemerkungen auf mysteriöse Weise, Accounts werden gesperrt oder gelöscht. Political Correctness wird zu Meinungsdiktatur, Gesinnungspolizei bevormundet die Bürger, die kontern mit Panikmache. Empörialismus entgeistert die Republik.

Sei du selbst die Veränderung, die du dir wünschst, heißt es so schön.
Eintritt: 30 €

– Lisa Fitz

Band of Friends am 19/03/2020 um 20:30

Anlässlich des 25.Todestages von Rory Gallagher macht auch die Besetzung der Band Of Friends einen Wandel durch. Gerry McAvoy am Bass und Brendan O’Neill an den Drums werden verstärkt durch zwei Gitarristen. Paul Rose und Stephan Graf werden mit den beiden Originalmitgliedern das Gesamtwerk in bekannter leidenschaftlicher Weise zelebrieren.

Gerry McAvoy spielte von 1971-1991 mit Rory Gallagher und gründete 2012 die Band Of Friends. AmSchlagzeug wird er von Brendan Ó’Neill begleitet. Auch er spielte zusammen mit Rory Gallagher(1981-1991) und trat später der britischen R&B-Band Nine Below Zero bei. Aber auch die beiden neuen Bandmitglieder sind leidenschaftliche Rory Gallagher-Anhänger. Paul Rose wurde bei einem von Fender ausgeschriebenen Wettbewerb unter 1.000 Gitarristen von Rory Gallagher persönlich zum Sieger ausgewählt und ist zwei Mal in Folge zum „Best UK guitarist“ ernannt worden! Der Sänger und Gitarrist Stephan Graf hörte Rory Gallagher zum ersten Mal als er neun Jahre
alt war und tourte seit dem mit seiner von Rory Gallagher inspirierten Band Double Vision durch ganz Europa. Dabei ist er so nah am Original, dass man sich die Augen und Ohren reiben muss! Zwischenzeitlich bringt die Band Of Friends auch selbst eigene Alben auf dem Markt, die eine konsequente Weiterentwicklung der Musik von Rory Gallagher sind. Für 2020 ist ein weiteres Album geplant, auf das man sehr gespannt sein kann.
Eintritt: 25 €

– Band of Friends

Anne Haigis am 20/03/2020 um 20:30

Eintritt: 18 €

– Anne Haigis

Brunch am 22/03/2020 um 10:00

Es wird Frühling.

Vielleicht können wir ja auch schon ein Käffchen im Biergärtle einnehmen

lecker Brötchen gefällig? Oder ein Süppchen oder eben doch ein Glas Sekt oder einfach von allem etwas?

Da ist für jeden was dabei. Für Vegetarier oder Wurstvernichter, für Abstinenzler und Trunkenbolde, für Kaffeetanten und liebe Onkels. Bitte anmelden – wir haben nur sehr begrenzt Platz.

Eintritt: 15 €

– Brunch

Albert Lee am 25/03/2020 um 20:30

Eintritt: 25 €

– Albert Lee

Velvet Viper am 27/03/2020 um 20:30

VELVET VIPER
………. the return of the Spirit of ZED YAGO
1985 gründete Jutta Weinhold Zed Yago mit einer Musik und einem Konzept, das sich vom gängigen Rock ’n roll Fließband absetzen sollte. Daraus entstand „Dramatic Metal“ mit Texten aus Literatur, Poesie, Mythologie und Fantasy, denn ohne die stirbt die Seele und ohne Seele stirbt der Mensch. Es kam zu zwei ZY Produktionen, „From over yonder“ und „Pilgrimage“, bis der Bandvirus die Formation sprengte. Nach dem Split gründet Jutta VELVET VIPER. 1990 erschien das erste Album „Velvet Viper“ mit Franco Zuccaroli (Schlagzeug), David Moore aus Newcastle (Gitarre), Lars Ratz (Bass, später Metalium) sowie den Gastgitarristen Jochen Zeno Roth, Olaf Eimer und Peter Szigeti (Warlock). Das zweite Album von Velvet Viper „The fourth Quest for Fantasy“ erschien mit Zed-Yago-Drummer Bubi The Schmied und Lars Ratz am Bass und dem leider bereits verstorbenen Roy Last an der Gitarre. 1993 wurde unter dem Titel „To be or not“ das vorerst letzte Album zu dem Zed-Yago-Concept mit Musikern der Prager Band „Citron“ veröffentlicht. 2002 erschien dann noch die Best-of „Zed Yago from the Twilight Zone“ mit unveröffentlichtem Material, bevor Jutta sich anderen Themen und Projekten widmete.

Dramatic Metal beherrscht aber noch immer Juttas Seele. Rock is bigger than all of us, because this Song is never-ending – O-Ton Jutta: „Ich singe nicht nur einen Ton, der Ton hat ein Wort und das ist die Botschaft“. Es geht wie damals um Musik und Texte, die sich den starken Roots der harten Rockmusik und den klassischen, poetischen Inhalten widmen.

2016/17 war endlich die Zeit gekommen, die Band VELVET VIPER wieder zum Leben zu erwecken. Mit Gitarrist Holger Marx wurden 11 Songs komponiert und von einem der großen Meister des Metal, Kai Hansen (Gamma Ray, Helloween), produziert. Musikalisch ist erneut klassischer Heavy Metal mit unkonventionellen Extras angesagt, der oft heftig-schleppend groovt, um hin und wieder in höhere Temporegionen auszubrechen und der Tradition der NWOBHM Tribut zu zollen. Als krönender Abschluss des Jahres 2017 konnte GMR Music in Göteborg überzeugt werden, sich der Produktion anzunehmen. Ein großes Dankeschön geht an Lena Graaf von GMR Music, die unser eigenständiges Potential erkannt hat und sich der erfolgreichen Verbreitung unserer CD „Respice Finem“ widmen wird. Bei dieser Zusammenarbeit mit der schwedischen Plattenfirma merkt man einmal mehr, wie nah sich Europa gekommen ist und wie eng wir doch mit einander verwurzelt sind.

Eintritt: 18 €

– Velvet Viper

Blueskraft am 28/03/2020 um 20:30

Eintritt: 14 €

– Blueskraft

Hoodie Crows am 03/04/2020 um 20:30

mit ihrem zweiten Album Two in the Bush geht das Folk-Duo The Hoodie Crows neue Wege. Während ihr, von der Kritik hochgelobtes, Erstlingswerk On the Wing noch primär auf traditionelles Material setzte, sind gut die Hälfte der Stücke auf dem neuen Album aus eigener Feder.

Vom mythischen ‚Fair Maid of Ireland‘, bis hin zu dem aufwühlenden Seemannslied ‚Buzzards Bay‘ zeigt sich eine beeindruckende thematische Bandbreite, die auch in der musikalischen Vielfalt ihre Entsprechung findet. Mehr als zehn Gastmusiker hat das Duo diesmal eingeladen, um den typischen Hoodie Crows Sound um neue Facetten zu erweitern. Getragen werden die Stücke aber nach wie vor von dem flexiblen Saitenspiel von Johannes Single und Sebastian Barwinek, die ein Arsenal von Zupfinstrumenten auffahren, und ihren charismatischen Singstimmen, die mal rau und mal sanft von (verlorenen) Liebsten, der Ignoranz der Gesellschaft oder den Gefahren der Seefahrt erzählen.

Eintritt: 10 €

– Hoodie Crows

Mandala Movie am 04/04/2020 um 20:30

Free Rock, Free Jazz, Free World Music, Psychedelic in alter Tradition :

Kraut-Space, wie er sich schon in den späten Sechzigern, insbesondere in Deutschland entwickelt hat und seit über 30 Jahren von Mandala Movie gepflegt wird. Gegründet 1985 von Schwoißfuaß- Mastermind Andre Schnisa, benannt nach einer seiner schönsten Kompositionen.

Einzige Regel : Keinerlei Absprache vor dem Spiel und damit Jedes Mal ein neuer, ungewisser Start ins Abenteuer im Universum der Klänge
Am Start:
didi Holzner: Keyboards, Percussion; Jürgen Kostmonaut: Percussion, Electronics; M.S.Toll: Bässe, Flöten ; Highner Reiff: Gitarren; KoMa Panke: Gitarre, Percussion; Volker Illi: Projektion;
… und natürlich ein begeistertes Auditorium, das zum träumen und Tanzen eingeladen ist

Eintritt: 14 €

– Mandala Movie

Sonia am 09/04/2020 um 20:30

Eintritt: 15 €

– Sonia

Skatturnier am 10/04/2020 um 17:00

– Skatturnier

Socks in the frying pan am 17/04/2020 um 20:30

“NEW GROUP OF THE YEAR!!”
– Live Ireland Awards
“BEST NEW BAND”
– Tradition in Review Awards
“SIMPLY STUPENDOUS”
– Irish American News

Eintritt: 15 €

– Socks in the frying pan

Anyone’s daughter am 30/04/2020 um 20:30

1972 wurde Anyone’s Daughter von Uwe Karpa und Matthias Ulmer in Stuttgart gegründet. Die Band benannte sich nach einem Songtitel von Deep Purple. Einem größeren Publikum wurde die Band mit ihrem ersten Album Adonis zugänglich, das 1979 erschien.

Die frühen Alben der Band um Frontmann Harald Bareth sind stilistisch in einem symphonischen und bisweilen lyrischen Progressive Rock gehalten, wie er in der ersten Hälfte der 1970er Jahre von britischen Bands wie Genesis oder Yes geprägt wurde. Die ersten beiden Alben enthalten zudem noch englischsprachigen Gesang. Adonis umfasst vier Stücke, darunter das Titelstück mit einer Spiellänge von 24 Minuten – im Progressive Rock ein durchaus übliches Songformat. Der Nachfolger Anyone’s Daughter hingegen besteht aus acht kürzer gehaltenen Stücken. Bekannt geworden ist der Song Moria.

Die folgenden Alben waren mit deutschen Texten versehen, behielten die stilistische Ausrichtung zunächst aber weitgehend bei. Mit Piktors Verwandlungen veröffentlichte die Band 1981 eine Vertonung des gleichnamigen Märchens von Hermann Hesse, die bereits seit vier Jahren das Herzstück der Konzerte der Band bildete. Die musikalische Umsetzung ist als Wechselspiel zwischen Erzählpassagen mit leichter Untermalung, vorgetragen von Harald Bareth, sowie kurzen Instrumentalstücken im gewohnten symphonischen Stil gehalten. Auf dem folgenden Album In Blau tritt gegenüber dem symphonischen Stil der poetisch-lyrische Charakter der Stücke stärker in den Vordergrund. Mit Tanz und Tod ist eine dreiteilige Verarbeitung des Motivs Tod enthalten.
Mit Neue Sterne versuchte man, an den Erfolg der Neuen Deutschen Welle anzuknüpfen. Allerdings kam es schon kurze Zeit später zur Auflösung der Band. Nach einer kurzen Wiedervereinigung in neuer Besetzung und einer weiteren Veröffentlichung löste man sich im Jahr 1986 erneut auf.
2000 kam es zur Wiedervereinigung der Band um Ulmer und Karpa, die sich in der Zwischenzeit in anderen Projekten betätigt hatten. Ulmer hatte unter anderem für Heinz-Rudolf Kunze gespielt, aus dessen Band der Bassist Raoul Walton übernommen werden konnte. Gegenüber den frühen Werken präsentiert sich die Band stilistisch deutlich gewandelt – die Stücke sind nun an zeitgemäßen Pop-Rock angelehnt. Der amerikanische Sänger Andre Carswell wurde als jüngstes Bandmitglied aufgenommen. Sein englischsprachiger, am Soul orientierter Gesang trägt zur stilistischen Neuorientierung der Band bei. Jedoch enthalten die neueren Kompositionen auch Elemente, die an die früheren Werke der Band erinnern, etwa die schnellen Gitarren- und Keyboardläufe sowie Stakkato-Passagen. Seither tritt die Band auch wieder live auf, entweder in Trio-Besetzung mit Gesang, Gitarre und Keyboard, oder auch wie bei der CD-Präsentation von Living the Future am 26. April 2018 in voller Bandbesetzung. Einziges verbliebenes Mitglied der „Urbesetzung“ ist Matthias Ulmer.

Eintritt: 18 €

– Anyone's daughter

Willy & the poor boys am 01/05/2020 um 20:30

Eintritt: 15 €

– Willy & the poor boys

Willy & the poor boys am 02/05/2020 um 20:30

Eintritt: 15 €

– Willy & the poor boys

LinkMichel am 08/05/2020 um 20:30

Eintritt: 15 €

– LinkMichel

Colorful am 09/05/2020 um 20:30

Eintritt: 10 €

– Colorful

Elizabeth Lee’s Cozmic Mojo am 15/05/2020 um 20:30

Eintritt: 15 €

– Elizabeth Lee's Cozmic Mojo

MARC AMACHER BAND (CH) am 16/05/2020 um 20:30

Roadhouse`- Tour 2020

Marc Amacher begeisterte nicht nur Publikum und Jury von «The Voice of Germany» im Jahre 2016: Seine rauchige Stimme fällt immer und überall auf. Einordnen lässt er sich nicht gerne – er macht spontan, emotional, dynamisch Musik.

Der Autodidakt bekam seine erste Gitarre von seinem Großvater, die seither zu seinem ständigen Wegbegleiter wurde. Marc´s musikalische Einflüsse reichen von John Lee Hooker und R.L. Burnside über Jack White bis hin zu Motörhead oder AC/DC

Amacher macht nicht Musik, er ist Musik, lebt Musik – mit Leib und Seele. Der echte Blues, der originale Boogie-Woogie und der authentische Rock n‘ Roll gehen mit seiner rauchiger Stimme direkt unter die Haut.

So verwundert es kaum, dass ihm und seiner Band die Ehre zu Teil wurde, im Jahre 2019 drei Arenen- Shows in Berlin, Mannheim und Wien für `Mister Slowhand` Eric Clapton eröffnen zu dürfen und für sein im April 2019 erschienenes Studioalbum `Roadhouse` (Jazzhaus Records/ In-Akustik) den Preis der deutschen Schallplattenkritik in der Sparte `Blues` entgegennehmen zu dürfen.
„Amacher“, das ist Musik aus Leidenschaft und eine mitreißende Show – faszinierend und immer wieder überraschend.
Ganz ungefährlich ist der Genuss nicht: Er macht süchtig.

Eintritt: 18 €

– MARC AMACHER BAND (CH)

Mrs. Greenbird am 20/05/2020 um 20:30

Mrs. Greenbird ist ein deutsches Folk-Duo. Im November 2012 gewann es die dritte Staffel der deutschen Gesangs-Castingshow X Factor. B

„„Manchmal muss man einen Schritt zurückgehen und sich auf das fokussieren, was wirklich wichtig ist.“Nach Jahren On-The-Road, hunderten von Konzerten, teils ausverkauften, teils preisgekrönten Tourneen und zwei in Deutschland und Nashville produzierten Alben, die mitunter bis an die Spitze der deutschen Charts kletterten, war es für Sarah Nücken und Steffen Brückner, die Köpfe und Herzen des Country Folk Pop Duos „Mrs. Greenbird“, dringend an der Zeit für eine Standortbestimmung: Was ist im Leben und der Musik wirklich wichtig? Auf der Suche nach Antworten auf diese Frage haben sich Mrs. Greenbird dazu entschieden, alle alten Zöpfe abzuschneiden und sich von Grund auf neu aufzustellen. Ohne unnötigen Ballast und mit dem Fokus auf gute, alte, handgemachte Musik mit Herz und Seele. Back to the Roots, wenn man so will. Es folgen viele Konzerte im Duo, teilweise nur abgenommen von einem einzigen Mikrofon, immer mit dem klaren Fokus, eine Verbindung mit Ihrem Publikum herzustellen, gemeinsam die Musik und das Leben zu feiern und der unbändigen Mission die Welt mit jedem Akkord ein kleines bisschen besser zu machen. Im Juni 2018 gehen Mrs. Greenbird den letzten großen Schritt in die Unabhängigkeit und veröffentlichen auf ihrem eigenen Label „Greenbird Records“ die selbstproduzierte Single „One Day in June“, als ersten Vorboten auf das neue Album „Dark Waters“ – ebenfalls in Eigenregie produziert, welches im April 2019 erschienen ist. Mrs. Greenbird waren nie weg und doch sind Sie so da, wie nie zuvor: Sie sind angekommen. Ehrlicher, direkter, erwachsener, intimer, persönlicher und mit mehr Raum für Experimente. Akustische Markenzeichen sind nach wie vor mal treibende, mal sphärische Gitarren, sehnsüchtig weinende Lap-Steels, ein verträumtes Vintage-Piano, Sarahs außergewöhnliche Stimme, verspielt-poetische Texte, eingängige Melodien sowie die wunderschönen zweistimmigen Harmonien. Nennt es Singersongwritercountryfolkpop, nennt es Americana, nennt es wie Ihr wollt. Man muss ihn einfach selbst erleben, den unverkennbaren Mrs. Greenbird Sound.

Eintritt: 16 €

– Mrs. Greenbird

Krissy Matthews am 28/05/2020 um 0:00

Eintritt: 20 €

– Krissy Matthews

Focus am 30/05/2020 um 20:30

Eintritt: 25 €

– Focus

Focus am 31/05/2020 um 20:30

Eintritt: 25 €

– Focus

Norman Beaker Band am 12/09/2020 um 20:30

Eintritt: 15 €

– Norman Beaker Band

Michael Fitz am 03/10/2020 um 20:30

Eintritt: 18 €

– Michael Fitz

High Sout am 10/10/2020 um 20:30

HIGH SOUTH – ein Sound von Sonne, Freiheit und den Südstaaten

Die Medienwelt ist überrascht vom emotionalen Westcoast Sound der drei gestandenen amerikanischen Musiker Jamey Garner, Phoenix Mendoza und Youngster Kevin Campos.

Ihr Sound klingt nach Sonne, Freiheit und den Südstaaten der USA. Alle drei sind begnadete Songwriter wie auch Leadsänger und beherrschen ihre Instrumente in Perfektion.

Der „Troubadour Club“ in L.A. war ab 1967 ein Nest wo solche Musik flügge wurde und die Welt eroberte. Poco, Dan Fogelberg (†), John David Souther, die Doobie Brothers oder die Säulenheiligen der Szene, die Eagles. Es ist die Zeitlosigkeit, die die Faszination dieser Musik ausmacht. Die Magie, die in den Songs steckt, wurde nie zwischen Modeerscheinungen und Zeitgeist zerrieben. Vielleicht sind HIGH SOUTH ja genau die Band, die den Spirit dieser amerikanischen Rocklegenden in die Zukunft führen kann.

Initiator der Band war ohne Frage Jamey Garner, der vom Westcoast Sound infiziert im Jahr 2010 die Idee hatte, unbedingt eine Band dieser Richtung zu gründen. Wie so oft spielten bei der endgültigen Zusammensetzung der Band Freundschaften und das Können des Einzelnen eine große Rolle.

Textlich geht es um das Leben im Hier und Jetzt. Nichts ist ewig planbar, das Jetzt ist für das Glück entscheidend. Philosophisch, lebensnah und Mut machend.

Die Texte der Band beschäftigen sich oft mit menschlichen Beziehungen und verletzten Gefühlen. „Es sind gerade die Songs über gescheiterte Beziehungen, die dein Herz berühren.“

Seelenverwandt auf der Westcoast Spur

„Wir sind alle so etwas wie Brüder“, schwärmt Kevin Campos über den Zusammenhalt in der Band. „Ich bin zwar viel jünger als der Rest, aber ich fühle mich nicht ausgeschlossen.

Jamey sagt, ich hätte eine alte Seele, aber das stimmt nicht, es ist eher so, dass die anderen eine junge Seele haben.“ Diese Seelenverwandtschaft der drei amerikanischen Musiker ist der Schlüssel zur Magie dieser Band. Hier haben drei verschiedene Persönlichkeiten mit ähnlichen Erfahrungen, musikalischen Präferenzen und Zielen allen Hindernissen zum Trotz zusammengefunden. Es ist schön, dass die Welt wieder eine neue Top-Band im Westcoast Sound zu hören bekommt.

Eintritt: 15 €

– High Sout

Philip Bölter Trio am 16/10/2020 um 20:30

– Philip Bölter Trio

Purple Family am 30/10/2020 um 20:30

der Name ist Programm!!
Whitesnake und Deep Purple-Klassiker individuell dargeboten

David Readman (wir kennen ihn von Pendulum of Fortune) Vocals
Vitek Spacek (wir kennen ihn von der Allstar Band 2017) Guitar
Michael Ott (wir kennen ihn nicht, aber er spielt bei Risk) Bass & Vocals
Christophe Schwarz (ebenfalls Risk – also kennen wir ihn auch noch nicht) Keyboards
Günter Wiedemann (er spielte schon in vielen Bands – nur nicht bei uns) Drums

Eintritt: 15 €

– Purple Family

Reel Chicks am 07/11/2020 um 20:30

The Reel Chicks

Irish Folk and Celtic Pop – The Reel Chicks begeistern mit traditionellem Irish Folk und bekannten und beliebten Evergreens aus allen Genres. Charakteristisch sind ihre Arrangements, die bekannte Pop-Songs mit traditionellen irischen Melodien verbinden.

Sowohl die Melancholie als auch die rauhe Seele der irischen Pub-Kultur bringen The Reel Chicks in ihrer Musik zum Ausdruck. Reels und Jigs, Waltzes und Polkas laden zum Tanz ein. Folkige Satzgesänge und irische Trinklieder sorgen für ausgelassene Stimmung.
Geliebte Hits aus der Pop- und Rockgeschichte der vergangenen Jahrzehnte überraschen in neuem Gewand.

Katie und Mary O’Reel verbindet eine musikalische Kindheit. Geprägt von der Liebe zur handgemachten Musik stellen sie mit ihrem Können die Kraft des Irish Folk unter Beweis und vermitteln die typisch irische Lebensfreude, die den Irish Folk international beliebt macht.

Katie O’Reel beeindruckt mit virtuosem Spiel auf der Fiddle, Mary O’Reel mit mitreißendem Gesang und lyrischer Tin-Whistle. Begleitet von Gitarre, Bass, Bodhran und Percussion bieten The Reel Chicks in Konzerten beste Unterhaltung.

– Reel Chicks

Latin Quarter am 11/11/2020 um 20:30

Latin Quarter wurde 1984 gegründet, aber erst mit dem Erfolg ihres ersten Albums ‚Modern Times’ 1986, wurde die Band einem breiteren Publikum bekannt. Mit Hits wie ‚Radio Africa‘ und ‚The New Millionaires‘, verkaufte es sich mehr als 300.000 Mal und wurde von der New York Daily News als „One of the most exquisite electro-pop albums ever to come out of England’“ bezeichnet.
Im selben Jahr standen Latin Quarter dann auf der Main-Stage des legendären Glastonbury Festivals und spielten ein ausverkauftes Konzert im Hamburger Stadtpark.

In den vier darauf folgenden Jahren, war die Band nahezu pausenlos auf Tour, während sie drei weitere erfolgreiche Alben aufnahm. 1990 löste sich das ursprüngliche Band Line-up dann auf. Die Gründungsmitglieder Steve Skaith und Richard Wright machten mit neuen Leuten weiter und produzierten, unterstützt von solch namhaften Musikern wie Martin Ditcham (Sade, Chris Rea), John McKenzie (u.A. Seal, Tina Turner, David Bowie) und Blair Cunningham (Paul McCartney, Pretenders), die Alben ‘Long Pig’ und ‘Bringing Rosa Home’. Die Bandbreite der Musiker, die über die Jahre hinweg mit Latin Quarter gearbeitet haben (die Liste wurde 2014 um Chris Rea erweitert), zeigt deutlich, wie attraktiv Musik und Songs der Band sind.

2012 reformierte Steve Skaith die Band mit drei weiteren Mitgliedern der Ur-Besetzung – Steve Jeffries, Yona Dunsford und Greg Harewood. Es wurden mit ‚Ocean Head‘ und ‚Tilt‘ zwei neue, von Kritikern hoch gelobte Alben produziert, bevor Greg und Yona 2015 die Gruppe wieder verliessen, um sich eigenen Projekten zu widmen.

2016 nahm die Band – mit den neu dazu gestossenen Mitgliedern Martin Ditcham (erneut) am Schlagzeug und YoYo Buys (Roachford, The Christians) am Bass – das Album ‘The Imagination of Thieves’ auf, das vielen als das Beste der drei nach der Reunion veröffentlichen Alben gilt und großartige Kritiken erhielt.

‚Pantomime of Wealth‘ erschien dann 2018 und die Band stufte es als ihre bis dato stärkste Produktion seit der Wiedervereinigung ein. Die Songs sind zum einen für die heutige Zeit ungewöhnlich politisch (wie man annehmen konnte), zum anderen beinhaltet das Album aber auch einige sehr viel persönlichere Titel.

Zur anstehenden nächsten Band-Tour im Herbst 2020, wird es ein neues Studio-Album geben. Man darf gespannt sein!

Eintritt: 20 €

– Latin Quarter

Eleanor McAvoy am 14/11/2020 um 20:30

– Eleanor McAvoy

Joscho Stephan Trio am 20/11/2020 um 20:30

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Durch seinen authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan in der internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt.

Er verstehtes wie kein Zweiter, aus der Vielzahl aktueller Gypsy Swing Adaptionen heraus zu ragen, indem er neben den vielen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rockliiert. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen.Joscho ́s Youtube Version von „Hey Joe“hatmittlerweile die 1 Millionen Marke geknackt.Sein Debüt „Swinging Strings“ wurde 1999 vom amerikanischen Fachmagazin „Guitar Player“ zur CD des Monats gekürt. Das renommierte „Acoustic Guitar Magazine“ feierteJoscho Stephan2004als Garantenfür die Zukunft der Gypsy Jazzgitarre.Für die CD „Guitar Heroes“konnte er2015Gitarrengrößen wie Bireli Lagrène,Stochelo Rosenbergund Tommy Emmanuel als Gäste gewinnen. Insgesamt 4 von Joscho ́s Alben wurden für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Die aktuelle Trio Produktion „Paris –Berlin“(2018) wurde als Direct to Disc Schallplattenproduktion in den Hansa Studios Berlin aufgenommen, wo u.a. viele Aufnahmenvon David Bowie entstandensind. Musikergrößen wie Paquito D’Rivera, James Carter, Charlie Mariano und Grady Tate zeigten sich nach gemeinsamen Auftritten begeistert. Auf dem australischen Kontinent war Joscho Stephan mit Martin Taylor und Tommy Emmanuel auf Konzertreise. Mit seinen eigenen Ensembles hat er auf vielen bedeutenden Festivals in ganz Europa gespielt. Auch in den USA konnte er mit Konzerten u.a. in Nashville, Chicago, San Francisco, Detroitoder im legendären Jazzclub Birdlandund dem Lincoln Center in New York begeistern.

Eintritt: 15 €

– Joscho Stephan Trio

Modern Earl am 21/11/2020 um 20:30

– Modern Earl

Michael Fitz am 19/11/2021 um 20:30

Eintritt: 18 €

– Michael Fitz

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