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hier reinhören: VANESA HARBEK BLUES BAND 1/12 - Quasimodo Summer Fest, Berlin 2021 - YouTube Vanesa Harbek – Die Queen des Latin Blues Trifft man sie irgendwo in ihrer Wahlheimat Berlin, sieht man es der sympathischen, jugendlichen Dame auf den ersten Blick nicht an, dass man soeben der Königin des Latin-Blues begegnet ist, denn Vanesa Harbek wirkt fast etwas schüchtern und zieht mit ihrer bemerkenswert positiven Ausstrahlung jeden in ihren Bann. Doch wer sie einmal bei einer ihrer Shows erlebt hat, weiß, dass die 43jährige Musikerin eine wahre Löwin ist, die scheinbar mühelos, mit unglaublicher Power und Leidenschaft, die Bühne dominiert.Dabei war es zunächst alles andere als einfach für die Künstlerin aus Buenos Aires, in der Männer dominierten Musikszene Argentiniens Fuß zu fassen, wo Kultur wenig bis gar nicht unterstützt wird und wo eine Handvoll Leute das Ruder fest in der Hand hält und darüber entscheidet, wer wie weit kommt. Doch Vanesa, die seit ihrem 7. Lebensjahr klassisches Klavier spielt und mit 11 Jahren, nach dem Hören einer Eric Clapton Schallplatte, dem Blues verfiel und beschloss, Gitarristin zu werden, kämpfte sich durch. Sprüche ihrer südamerikanischen Musiker-Kollegen wie „Was willst Du denn als Frau hier auf der Bühne?“ sah Vanesa von Anfang an als Herausforderung und der Kommentar „Du spielst wie ein Mann“ eines männlichen Konzertbesuchers ist für sie bis heute ein etwas ungeschicktes Kompliment. Als 18jährige spielte sie bei den ersten Jam-Sessions, machte ihren Abschluss in Musik, Pädagogik und Komposition an der Argentinisch-Katholischen Universität in Buenos Aires und während sie unter der Woche ihrem Day-Job als festangestellte Musiklehrerin nachging, verbrachte sie die Wochenenden auf den Bühnen Südamerikas, wo sie sich bei Blues-Konzerten und Festivals den Respekt der internationalen Kollegen, der Presse und des Publikums, sowie [...]

Beginn: 18.00 Uhr!! der Hirsch ist ab 17 Uhr geöffnet

ZUSATZKONZERT POEMS ON THE ROCKS nehmen Dich mit auf eine poetische Reise. 20 JAHRE !   DAS JUBILÄUMSPROGRAMM Im Jahre 2004 brachten Poems on the Rocks ein neues Musikkonzept auf die Bühne: Rockmusik mit deutschen Übersetzungen der geliebten englischsprachigen Songs und deren oft kryptischen Inhalten. Und endlich erfuhr das Publikum um was es in den Liedern eigentlich ging. Schauspieler Jo Jung, die Stimme vieler Produktionen von ZDF, ARTE und SWR, übersetzt stets am Kern der Songs, in lyrischer Form und erschafft mit facettenreicher Mimik und Sprache einmalige Rezitationen. Der stimmgewaltige Jörg Krauss und die vier professionellen Musiker hauchen den rezitierten Worten, mit der Darbietung des Originals, dann den mitreißenden Lebensgroove ein. Die Interpretenliste des neuen Jubiläumsprogramms ist bunt und vielfältig: CSN, Neil Young, David Bowie, The Beatles, Kick Kershaw, Sting, Peter Gabriel uvm.   Eintritt: 18 €

POEMS ON THE ROCKS nehmen Dich mit auf eine poetische Reise. 20 JAHRE  !    DAS JUBILÄUMSPROGRAMM Im Jahre 2004 brachten Poems on the Rocks ein neues Musikkonzept auf die Bühne: Rockmusik mit deutschen Übersetzungen der geliebten englischsprachigen Songs und deren oft kryptischen Inhalten. Und endlich erfuhr das Publikum um was es in den Liedern eigentlich ging. Schauspieler Jo Jung, die Stimme vieler Produktionen von ZDF, ARTE und SWR, übersetzt stets am Kern der Songs, in lyrischer Form und erschafft mit facettenreicher Mimik und Sprache einmalige Rezitationen. Der stimmgewaltige Jörg Krauss und die vier professionellen Musiker hauchen den rezitierten Worten, mit der Darbietung des Originals, dann den mitreißenden Lebensgroove ein. Die Interpretenliste des neuen Jubiläumsprogramms ist bunt und vielfältig: CSN, Neil Young, David Bowie, The Beatles, Kick Kershaw, Sting, Peter Gabriel uvm.   Eintritt: 18 €

“Die Vasee.Band gilt als absoluter Geheimtipp für Freunde deutschsprachiger Musik. In rein akustischer Besetzung und doch musikalisch voll auf der Höhe der Zeit, groovt sich die Band durch gefühlvolle Songs. Mit klugen Texten und markanter Stimme gibt Frontmann Vasee den Songs den nötigen Schliff.” Eintritt: 14 €

Sari Schorr ist eine der besten zeitgenössischen Blues-Rock-Sängerinnen der Welt. Ihre fesselnden Live-Shows brechen wie ein Vulkan aus, mit atemberaubend starkem Gesang und treibendem Blues-Rock. Denkt an Janis Joplin mit einer Prise Tina Turner, und ihr seid auf dem besten Weg zu verstehen, warum Saris fesselnde Stimme und ihre dynamische Präsenz ihr den Ruf als eine der besten Künstlerinnen des Blues-Rock-Genres eingebracht haben.​ Sari wird Songs aus ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album vortragen, das kurz vor Beginn der Tournee erscheint. Ihr neues Album ist ein Beweis für ihr unglaubliches Talent als Sängerin und Songwriterin, und ihr werdet unter den Ersten sein, die es live erleben können. Die Promotion der The Future Stars Here Tour ist in vollem Gange.  Sari hat eine Show zusammengestellt, bei der dem Publikum die Kinnlade runterfallen wird. Wie ihr wisst, hat Sari im letzten Herbst das Album Joyful Sky mit Robin Trower veröffentlicht, das in den USA auf Platz 1 der Billboard Charts landete. Robin Trower wird nicht mit dem Album auf Tour gehen, also wird Sari einen Großteil des Joyful Sky-Materials in ihre Show einbauen, die auch Material aus ihrer gesamten Karriere sowie neue Songs und einige Überraschungen enthalten wird. Aus diesem Grund hat Sari ein neues Line-up zusammengestellt, um dieses gitarrengetriebene Bluesrock-auf-Kokain-Spektakel mit schreienden Leads, mitreißendem Gesang und solidem Rhythmus auf die Bühne zu bringen.  Zu dieser Besetzung gehört kein Geringerer als Magnum-Schlagzeuger Lee Morris!  Das neue Album von Magnum ist gerade auf Platz 2 der deutschen Charts eingestiegen.       Eintritt: 20 €

Beginn: 19 Uhr

ein kleines, feines Dartturnierle. Auch nicht geübte Darter sind willkommen Bei einer Startgebühr von 5 € sind ja keine 6 verloren. Und wer weiß: Ich habe neulich den Doppelbull getroffen - Zufall aber gewonnen ;-)

Irgendwas Isch Emmer 2.0 - oberste Schublade Neuauflage des durch die Jubiläumsfeierlichkeiten nur kurz gespielten Programms und „viel zu schad, um´s nemme zum spiela“.Deshalb jetzt neu zu erleben, frei nach dem bewährten Nachhaltigkeitsprinzip „I ka´s net furtschmeißa“. Natürlich frisch aufpoliert und aktualisiert, entstaubt, entlaubt und gespickt mit Liedern wie: Irgendwas Isch Emmer, Ehrakäs, I Gang, Debbich, Haidanai, Blogger, der Schnäppchenhymne Schätz Amol ... u.v.m. Dazu satirische Szenen und typischer Ernst-und-Heinrich Humor, auch genannt „gehobener Schwachsinn mit Tiefgang“, sozusagen „oberschte Schublade“.   Eintritt: 20 €

„Americana made in Germany“ - so klingt der Blues des 21. Jahrhunderts. Bölter bläst den Staub von den Saiten und pfeift auf alte Klischees. Das Einzige, das abgedroschen ist, ist die Resonator-Gitarre - die ist aus blech und spricht noch Dialekt. Mit ihrem deutschsprachigen Debüt-Album „Therapie“ (29.04.2022 Green Mother Records) schlagen die drei Jungs aus Süddeutschland die Brücke von den Wurzeln des Blues zum deutschsprachigen Liedermacher. Das ergibt ansprechende Musik mit intelligenten Texten. bölter. überraschte mit über 100 Konzerten als eine der gefragtesten deutschsprachigen Newcomer-Bands 2022. Kennt man Künstler wie Neil Young oder Chris Whitley, merkt man woher Bölter musikalisch beeinflusst wurden, andererseits kann man Vergleiche mit heimischen Künstlern anstellen wie „Stoppok“ oder „AnnenMayKantereit“. Doch so richtig funktioniert das Schubladensystem bei den Jungs einfach nicht, hat es noch nie. Vielleicht sind sie auch gerade dabei, sich ihre eigene Schublade zu schreinern. Fakt ist: auf der Bühne sind sie eine Wucht! Ihre Songs sind eingängig und verständlich, poppig kompakt und doch rau und leidenschaftlich vorgetragen mit Raum für spontane Zwischeneinlagen. Kurzum: einfallsreich und lebendig. Bölter singt vom Leben im Wandel der Zeit, über aktuelle Themen und über Fragen, die jedem schonmal in den Sinn gekommen sind. Thematisch lassen sich die Lieder in folgendem Klappentext zusammenfassen: „Irgendwo zwischen Tour und Angel, zwischen Knigge und Ernst, zwischen Schwarz und Weiß, ist ein Klecks bunte Farbe, die versucht Form zu finden und dabei doch so formlos zu wirken. Schwarz oder weiß - und welche Farbe bist du? Was passiert zwischen Nullen und Einsen? Was geschieht mit uns Menschen wenn unser Leben zunehmend digitaler wird? Bölter geht zum Ratschläger und sucht nach Antworten. Er war einmal ein Träumer, der Ernst hat ihn aufgeweckt, nun schaut er fragend nach oben, pflanzt [...]

Nur Lobhudeleien Vier Jahr in Folge Top 50 bei der SWR1 Hitparade – 2018 Platz 38 Deutscher Rock und Poppreis 2016 Erster Platz in der Kategorie „Beste Folkrocksängerin“ Erster Platz in der Kategorie „Bester Folkrocksänger“ Erster Platz in der Kategorie „Bestes Folkrockalbum“ Erster Platz in der Kategorie „Bester Instrumentalsolist“ Zweiter Platz in der Kategorie „Beste Folkrockband“ Dritter Platz in der Kategorie „Bester Folkrocksong“ Die beste und originellste Mundartband südlich des Mains  SWR1 Leidenschaft und Authenzität hat einen Namen: Wendrsonn  Schwarzwäder Bote Die erfolgreichste Dialekt-Band im Südwesten Stuttgarter Nachrichten Teuflisch gute Mundart-Rebellen  Ludwigsburger Zeitung Wendrsonn sind eine Klasse für sich. Geniales Liedgut, astreine Stimmen, überragende Musiker. Was will man mehr? Neue Württembergische Zeitung Wendrsonn zelebriert Mundart-Folk-Rock in mitreißender Perfektion  Badische Neuste Nachrichten Hammerband mit Teufelsgeiger  Stuttgarter Zeitung Eine gnadenlos gute Band  Rhein Neckar Zeitung Die legitimen Nachfolger von Wolle Kriwanek  Hohenloher Zeitung Geile Zeit hat das Zeug zur Hymne einer ganzen Generation zu werden Heilbronner Stimme Folkrock der Funken schlägt Pforzheimer Zeitung Man kann zur Musik von Wendrsonn gerade so gut heulen wie ausflippen  Südwestpresse Musikalische Brillanz und Authentizität: Die Hochkaräter von Wendrsonn sind nicht zu bremsen  Schwarzwälder Bote Eintritt: 18 €

  Eintritt: 16 €

zwei ganz Große zusammen Eintritt: 18 €

  Eintritt: 20 €

Man erlebt mit „Morrison Hotel“ einen musikalischen Flashback mitten hinein in die wilde Flower-Power-Welt der späten sechziger Jahre. Effektvoll werden Klassiker wie „Light My Fire“, „Break On Through“, „Riders On The Storm“, „L.A. Woman“, „Roadhouse Blues“, „When The Music’s Over“ oder „The End“ umgesetzt. Aber auch weniger bekannte Songs der DOORS wie „Universal Mind“, „Ship Of Fools“, „My Eyes Have Seen You“ gehören zum Repertoire. „The Morrison Hotel“ spielen nicht nur einfach die DOORS live, sie performen die DOORS. Nicht zuletzt trägt die imposante Performance, als auch die Stimmfarbe der ex New-Yorker Blueschoriphäe & Frontmann Erik Klingenberg dazu bei. Seine Stimme enthält nahezu alle Facetten, welche auch Jim Morrison’s Stimme ausgemacht haben. Mal klar und betörend hypnotisch wie der junge Jim, der mit dieser Stimme alles an Zuviel im Raum ausblenden konnte, dann wieder kernig, rau und abgeklärt wie der späte, der bluesige Mr. Morrison. Aber was wären die DOORS ohne Keyboards? In Ray Manzarek´s Spuren tritt Thomas Vogt mit dem originalen analogen Sound einer Gibson G-101, Vox Continental und einem Fender Rhodes Piano Bass. Vogt´s Stil verpasst dem gesamten Ouvré einen frischen Glanz, als wären die DOORS gerade aus L.A. angereist... Schon unzählige Konzertbesucher wurden mit viel Pathos auf eine mystische Zeitreise in die rebellische Welt der DOORS geführt, um die musikalische Erinnerung an eine der legendärsten amerikanischen Rock-Bands aufrecht zu erhalten und lassen sich auch gerne noch nach einem 3-stündigen Set noch zu einer Zugabe bitten :-   Eintritt: 16 €

Die Musik des aus London stammenden Mundharmonikaspielers, Sängers und Komponisten Steve Baker ist versiert und stilistisch vielseitig. Seine Songs spannen einen weiten Bogen zwischen groovendem Americana, Blues und Country, bis hin zum Funk & Akustik-Rock. Was sie jedoch alle gemeinsam haben, ist Bakers deutlich hörbare Pop Sensibilität, die seinen Kompositionen einen ganz eigenen Charakter verleiht, wenig klischeehaft und mit eingängigen Refrains.Als innovativer und stilistisch vielseitiger Pionier an der Mundharmonika genießt Steve Baker seit langem einen internationalen Ruf. Mit seinem 2018 erschienenen Soloalbum „Perfect Getaway“ sowie dessen Nachfolger „The Great Divide“ (2020) legte er erstmals die Rolle des Begleitmusikers ab und zeigte sich als überzeugender Frontmann, der seine spannenden Eigenkompositionen mit viel Herzblut und Können präsentiert. Im Spätsommer 2023 erschien nun sein drittes Album „Too Much Is Never Enough“, eingespielt mit einer neuen akustischen Besetzung. Die Kombination aus Mundharmonika, Gitarre, Kontrabass, Perkussion und dreistimmigem Gesang ist fesselnd, rhythmisch anspruchsvoll und filigran. Klangliche Fülle wechselt sich mit luftiger Offenheit ab, und der sparsam arrangierte Band-Sound ist von erstaunlicher Dynamik geprägt. Die Lieder strahlen vor Attitude und treffen eine zutiefst persönliche Note, die unsere turbulenten Zeiten widerspiegelt. Dabei kommt Bakers unnachahmliches Harpspiel keineswegs zu kurz. Line-up: Steve Baker - Gesang & Mundharmonika Christian Schulz – Gitarre & Harmoniegesang Jeff Walker – Kontrabass & Harmoniegesang Yogi Jockusch – Percusssion   Eintritt: 16 €